Серебро эмульсии и позолота солнечных лучей - техника выборочного тонирования в черно-белой пейзажной фотографии
Техника выборочного тонирования в черно-белой пейзажной фотографии
Каждому фотографу, работающему над выставочным снимком (а я сам отношусь именно к таким любителям, для которых конечным продуктом в фотографии является авторский отпечаток выставочного формата и качества), свойственно стремление всеми силами повысить выразительность снимка. Опираясь на свой опыт, мастерство и в соответствие со своим вкусом постараться максимально использовать все возможности ручной печати и последующей ручной (речь не идет об использовании компьютера) обработки снимка, чтобы в фотографии “читалось” настроение автора и его мысль, чтобы работа приобрела свой уникальный голос, стала изящной и стильной, узнаваемой и неожиданной, лаконичной и в тоже время многозначной, многоплановой – “зазвучала”. Зрителю, который будет смотреть на фотографию в рамке, нет дела до ваших “мук творчества”. А количество труда, вложенное в конкретный снимок, пусть навсегда останется вашей тайной. Но то, что труд приходится вложить немалый – с этим каждый, всерьез увлеченный фотографией, согласится.
Конечно, основа должна быть заложена уже на стадии съемки. Это продуманная, “крепкая” композиция: удачное расположение всех элементов изображения, подводящее взгляд зрителя к смысловому сюжетному центру, диагонали “движения”, “красивая линия” и динамичные ритмы, “золотое сечение”, тональность, светотень. Фотографу-пейзажисту, работающему на пленэре, в создании будущей фотографии неоценимую помощь оказывает основной природный живописец – солнце. Ранним утром оно нежно, пастельно подкрашивает туманные дали, акварельно тонко прорисовывает кроны деревьев и кустарников, кладет первые теплые мазки на края листьев и блестящие от росы травинки. В полдень контрастно, отвесно, наотмашь стегает обжигающими жгутами по зеркальной глади реки, по верхушкам деревьев, пыльной дороге, щедро разбрасывая мозаику бликов и пятен теней. Вечером прокладывает миллионы золотых дорожек – тропок, уходящих за горизонт. И фотографу, выходящему на пленэр, приходится учиться “слушать” природу, “чувствовать” пейзаж и… постоянно гоняться за солнцем. Ведь оно так капризно. Бывает, неожиданно выглянет в просвете облаков, скользнет лучом именно по тем деревцам, где бы тебе так хотелось. Ты торопливо достаешь из кофра фотоаппарат, как оно уже скрылось и почти наверняка уже сегодня не порадует тебя. Получается, все зря? Тяжелый кофр и штатив, и продолжительное хождение в поисках сюжета? Что делать? Главное – не опускать руки.
Занимаясь пейзажной фотографией, я постоянно сталкивался с этой проблемой и задавался вопросом: как повысить “автономность” своего творчества - независимость конечного результата от положения солнца на горизонте? Со временем я выработал определенную стратегию съемки, дающую, хочется верить, больше шансов на удачу. Никто не спорит: подлинная победа, твои самые интересные открытия всегда останутся результатом стечения различных обстоятельств и случайностей, которые, наверное, предусмотреть и вычислить заранее никому и никогда не удастся (ну в этом вся прелесть творчества и пусть эта случайность всегда будет непредсказуемой, пусть будет тайна). И все же… теперь, выходя с фотоаппаратом на природу, я часто снимаю сюжеты, которые, как мне кажется, включают в себя интересное расположение объектов, эффектные линии и ритмы. Вот только солнца нет, или оно не там, где хотелось бы. Какие-то элементы недостаточно выделены, а другие уж лучше бы были в тени, а главное в сюжете нет солнечности, тонкой игры бликов, теней и полутеней, образно говоря, - нет “жизни”. И все же… я нажимаю на спуск в надежде оживить, вдохнуть душу в этот пока невидимый и еще неодушевленный кусочек природы – негатив черно-белой пленки, находящийся внутри аппарата, - позднее, после проявки, на стадии печати и последующей обработки снимка. Наперекор капризам природы добавить в серебро эмульсии позолоту солнечных лучей.
Может быть, я вас сейчас разочарую, но дальше речь пойдет не о старинных забытых рецептах тонирования солями золота, а о традиционном двухстадийном, иначе говоря, косвенном методе тонирования в сепию, при котором серебро эмульсии фотобумаги переводится в сернистое серебро. Это метод хорошо описан в различных фотографических рецептурных книгах прошлого века (например, в справочнике В.П. Микулина), но в нашем “цифровом” веке все прошлое быстро забывается и списывается в архив. И возможно, напрасно.
Оттенок сепии, получаемый в результате тонирования, зависит от многих факторов: от рецептуры отбеливающего раствора (в косвенном методе вирирования вначале проводится отбелка отпечатка в отбеливающем растворе и затем, после промывки – непосредственно тонирование в окрашивающем растворе), от степени отбеливания отпечатка, от химического состава эмульсии фотобумаги, от рецептуры позитивного проявителя и т.д. Я бы добавил из собственного опыта, что оттенок изменяется в зависимости от того, тонируем ли мы отпечаток полностью или только отдельные участки изображения. Экспериментируя с выборочным тонированием отпечатков, я заметил, что при использовании фотобумаги Agfa MCC 118FB (мультиконтрастная бумага на баритовой основе, в состав эмульсии которой входит йодистое серебро), в тех местах отпечатка, которые подверглись тонированию, получается интересный оттенок сепии. Он золотистый, солнечный, теплый и нежный - как раз такой, мне и хотелось бы увидеть на своих пейзажных снимках. Это словно кусочек солнца, след его лучей, оживляющий холодное серебро отпечатка.
Теперь рассмотрим подробнее всю последовательность работы над конкретной фотографией:
Сюжет был снят мною прошлой весной при не слишком выигрышных природных условиях: были эффектные облака, но не было прямого солнечного света. На первый взгляд, особого интереса этот пейзаж не вызывал. Какие-то предположения по поводу композиции будущего снимка в момент съемки были, но окончательное решение (идея, название и визуальное воплощение) пришло позже, после предварительных проб и размышлений. Итак, начнем:
Используемые материалы
Фотобумага Agfa MCC118FB - картон. Формат на ваш выбор. Но удобнее работать на большом формате, например, 30х40 см., особенно, когда дело касается мелких деталей. Позитивный проявитель - рекомендуется метол-гидрохиноновый. Растворы для ослабления и вирирования отпечатка в сепию - классические. Рецептура приводится во многих книгах по фотографии. Кисти из качественной синтетики и вата – с их помощью наносятся растворы на отдельные участки фотографии. Стекло размером 40х50 см. – на нем размещается влажная фотография во время операций ослабления и отбеливание, ведь эти процессы “мокрые”. Пожалуй, и все.
Шаг первый. Ручная печать черно-белого снимка.
Будем считать, что негатив уже получен – формат 6х6см., пленка Кодак Тмах100. А на этой стадии печатаем нормальный по плотности отпечаток на фотобумаге (позитивный проявитель Д163), стремясь воспроизвести как можно более широкую шкалу полутонов, без провалов в тенях и не проработанных выбеленных участков в светах. Большое внимание необходимо уделить подбору светофильтров для управления контрастом. Я бы посоветовал использовать особый прием печати, когда намеренно занижается контраст отпечатка. И на первый взгляд он выглядит “вялым”, слегка “затянутым” (как сказал бы опытный печатник). Не волнуйтесь, в дальнейшем он “просветлеет”, и контраст возрастет. Это лишь заготовка: на изображении есть все элементы будущей картины, а оживет она позже – только немного терпения и упорства. В процессе печати окончательно определяем тональное решение снимка. Оно, конечно, во многом зависит от самого объекта съемки, характеристик освещения и параметров экспозиции. Но и во время печати существуют широкие возможности повлиять на общую тональность изображения. Это параметры экспонирования, приемы запечатывания и притенения с помощью рук и различных масок. Что касается меня, то каждый раз, печатая очередную фотографию, я не могу отказать себе в удовольствие “поколдовать над рождающимся детищем”, делая “магические” пассы руками, а также используя странные на первый взгляд кусочки черного картона на проволочках и листы черной бумаги с отверстиями причудливой формы. После многочисленных проб, в том числе и “запоротых” первых отпечатков, и, как правило, нескольких часов пребывания в темной лаборатории на свет появляется фотография.
Повторю еще раз, это пока заготовка. А далее, опуская стадию промывки и сушки (замечу, что процесс работы над фотографией можно прервать, высушив проявленный отпечаток, или поместив аккуратно скрученный в трубочку еще влажный снимок в герметичный полиэтиленовый пакет и в холодильник, чтобы вернуться к нему назавтра, а то и через пару дней), я перехожу к следующему шагу.
Шаг второй. Выборочное ослабление снимка.
Используя раствор ослабителя, в состав которого входят красная кровяная соль, тиосульфат натрия и, конечно же, вода, проводим выборочное (локальное) ослабление отдельных участков фотографии. Конкретные весовые соотношения компонентов раствора ослабителя можно взять из фоторецептурных справочников. Например, в упомянутом выше справочнике В.П. Микулина приводится следующий рецепт:
Вода - 1 литр,
Тиосульфат натрия кристаллический - 20 гр.,
Красная кровяная соль – 0,5 гр.
Раствор не сохраняется! По собственному опыту скажу, что количество красной кровяной соли (калия железосинеродистого) может быть различным – от 0,5 до 4 гр. И в зависимости от этого будут меняться ослабляющие свойства раствора. Приготовленный раствор необходимо предварительно опробовать на оставшихся после печати пробах с целью определения времени ослабления, т.е. времени воздействия ослабителя, в течение которого плотность ослабляемых участков изображения уменьшается до нужной степени в соответствие с замыслом автора. Для удобства работы желательно, чтобы это время было не слишком коротким и не слишком длительным. Обычно – от двадцати секунд до минуты (именно поэтому и есть смысл изменять концентрацию раствора). Нужно также помнить, что процесс ослабления необратим, и, если получились слишком светлые, потерявшие детали участки снимка, то этот брак уже не исправишь. Чтобы его избежать, и нужны предварительные пробы, по результатам которых можно, например, уменьшить энергичность ослабителя, разбавив его водой.
Немного попрактиковавшись, приступаем к операции выборочного ослабления, во время которой уменьшаем плотность некоторых элементов изображения согласно намеченному плану. При этом изменяются локальные контрасты отдельных участков снимка. Это очень важно. Вот почему вначале был отпечатан снимок пониженного контраста. Зато теперь выделяется именно то, что хотелось бы. Это процесс, во многом творческий, я называю расстановкой акцентов, нанесением ударных, солнечных бликов, высвечивающих в будущей фотографии то, что, по-моему, важно, подводящих взгляд зрителя к сюжетному центру. При анализе нашей конкретной фотографии я поставил задачу выделить светом лужайку с деревцем в центре и высветлить участок неба вокруг дерева таким образом, чтобы на конечном отпечатке четко “читалась” залитая солнцем поляна и подсвеченная солнечными лучами воздушная атмосфера вокруг деревца. Технически вся работа проводится на так называемом мокром столе. Под рукой постоянно должен быть водяной душ, шланг с водой, чтобы вовремя прервать процесс ослабления. Обычно само ослабление проводится за несколько повторов, чередуя нанесение раствора ослабителя ватным тампоном или кистью с промывкой участка фотографии под струей воды. Каждый раз внимательно смотрим, было ли ослабление достаточным, и при необходимости наносим ослабитель вновь. По окончании следует промывка всего отпечатка водой в течение примерно 20 мин.
Шаг третий. Выборочная отбелка отпечатка.
Это первая часть двух стадийного процесса тонирования. Согласно описаниям в различных фотографических книгах отбеливание производится с помощью раствора, в состав которого входит калий железосинеродистый, калий бромистый и вода. Весовые соотношения компонентов в различных рецептах немного различаются: например, “Орво-500” или ”Орво-501”. Состав отбеливателя “Орво-501”:
Красная кровяная соль – 50 гр.
Калий бромистый кристаллический – 10 гр.
Вода – 1 литр.
Изменяя концентрацию раствора, можно регулировать время отбеливания. Особенность заключается в том, что отбеливание выборочное, и поэтому отбеливающий раствор наносится кистью или ватным тампоном на конкретные участки фотографии - именно те, которые согласно замыслу должны быть окрашены в теплые тона сепии. В нашем случае это лужайка и часть воздушного пространства над ней. Не знаю, чего больше в этом процессе: творчества или технической занудности (скорее сложности). Наверное, второго. Работать приходится опять на “мокром” столе. Очень важно добиться равномерного отбеливания, и вовремя его прервать, ополоснув отпечаток под струей воды. Сложность заключается еще в том, что не на всех участках снимка, подлежащих тонированию, процесс отбеливания должен идти до конца. К примеру, на изображении неба необходимо добиться плавного перехода от полностью тонированных участков к не тонированным. Это достигается неполным отбеливанием некоторых участков фотографии с постепенным уменьшением степени отбеливания на нет.
Конечно, успех во многом зависит от опыта (можно потренироваться на ненужных фотографиях). Но, в отличие от предыдущего этапа, если где-то было допущено излишнее отбеливание, то это можно исправить, промыв снимок водой до исчезновения желтой окраски, а затем нанести на забракованный участок кисточкой проявитель для бумаги. Он должен быть свежим, желательно без бромистого калия, чтобы восстановленные участки изображения по тону совпадали с исходными (до тонирования). И опять же при этом очень важны опыт и сноровка. Не так то легко вовремя прервать процесс восстановления - шланг с водой должен быть постоянно наготове. В принципе процесс отбеливания и последующего восстановления можно производить неоднократно. Каждый раз, оценивая отпечаток, в какой-то момент нужно сказать себе: ”ну все, если продолжать улучшать снимок и дальше, то будет только хуже”. На этом процесс выборочного отбеливания заканчивается, затем следует промывка отпечатка в проточной воде в течение 20 мин.
Шаг четвертый. Непосредственно тонирование фотографии.
Это вторая стадия косвенного метода тонирования, которая заключается в обработке предварительно отбеленного отпечатка окрашивающим раствором. В качестве окрашивающего можно использовать раствор сернистого натрия (например, “Орво-510”):
Сернистый натрий кристаллический - 5 гр.
Вода – 1литр.
Этот раствор выделяет резкий запах, поэтому необходимо позаботиться о вентиляции или проводить обработку на свежем воздухе. Но сам процесс непродолжительный – одна минута, может, чуть дольше, в зависимости от концентрации сернистого натрия и температуры раствора, - и чисто технический: вы помещаете весь отпечаток целиком (а не частично – это важно) в кювету с окрашивающим раствором и вынимаете, когда окраска восстановленного изображения (в местах, подвергшихся обработкой отбеливающим раствором на предыдущей стадии) перестает изменяться. Затем отпечаток промывается в проточной воде в течение примерно 30 минут и сушится.
Результат
Конечный продукт наших усилий представлен ниже:
С технической точки зрения серебро изображения на некоторых участках фотографии переведено в сернистое серебро оттенка сепии, а вот с художественной точки зрения снимок приобрел смысл, соответствующий названию “Немного солнца, немного тайны”. Светом и Цветом подчеркнуты главные элементы. Взгляд зрителя притягивает залитая светом поляна с деревцем в центре, а подсвеченная солнцем воздушная атмосфера - словно магическая аура, окутывающая это волшебное место. Другие элементы приглушены. Например, ствол дерева справа не отвлекает внимание. Теплый цвет постепенно холодеет в тенях и на участках неба по мере удаления от центра. Снимок стал завершенным. Надеюсь, в нем мне удалось соединить объективную реальность – конкретный уголок природы (он не так уж и далеко от моего дома) с чем-то сугубо личным, иррациональным и таинственным – тем, что внутри тебя и во всем, но не видно через фотообъектив. Я называю этот стиль магическим реализмом и стремлюсь придерживаться его в своем творчестве. В галерее “Серебро эмульсии и позолота солнечных лучей” представлены другие снимки, выполненные в технике выборочного тонирования.
За и против
Хорошо получилось или плохо, решать разбирающимся во всех тонкостях фотографии критикам и неискушенным зрителям. Порой их мнения диаметрально противоположны. В любом случае, если люди при просмотре авторской коллекции снимков не остаются равнодушными и высказывают свое, пусть различное, мнение - ваш труд был затрачен не напрасно. Сторонники “естественной“ фотографии и принципа “невмешательства” возможно, упрекнут меня в попытках показать то, чего нет, в излишних фантазиях и чрезмерной игре воображения. Но я считаю, что просто природа, природа, не озаренная воображением – мертва. Не одушевленная смыслом, лишь голая оболочка – она попросту неинтересна. “Если пейзаж прекрасен, то отнюдь не сам по себе, а лишь благодаря мысли и чувству, которое я с ним связываю“. Пусть эти слова Шарля Бодлера прозвучат в мою защиту. И любое изображение природы (фотографический пейзаж тут не исключение) ценно лишь в том случае, если может тронуть душу зрителя. Ради этого фотограф снимает и, пропуская фотографируемую реальность через себя, неминуемо ее трансформирует – вдыхает в нее человеческую душу. А искусство есть “возвышенное деформирование природы”. Думаю, к пейзажной фотографии это также относится.
Внесение элемента “солнечности” в работу, на мой взгляд, усиливает накал страстей и драматургию снимка. Эта постоянная война теплых солнечных островков и холодных серых масс, их противоборство и взаимодополнение, отталкивание и проникновение друг в друга… и рождающаяся из этого гармония является оправданием моему вмешательству в фотографируемую реальность. Возможно, кто-то возразит: ”не делайте из фотографии литературу”. Но я уверен, все произведения искусства есть литература, а природа – большая книга. И задача фотографа-художника “уподобившись переводчику (любой художник в широком смысле слова – переводчик), найти скрытый смыл символов, ”иероглифов” природного мира, перевести, сделать поддающимся прочтению некий текст, состоящий из множества природных знаков – символов, заключенный в конкретном пейзаже”. Что это будет? Может, восторженная ода, маленькая новелла, трагический реквием или философское эссе. Все зависит от нашего воображения. Повесьте на стену фотографию. И если в ней не будет этой повести, заставляющей вас перечитывать – вглядываться, каждый раз проходя мимо - то эта фотография пуста, несмотря на композицию, фактуру, игру света и прочее. И вы ее непременно снимете через день-два – надоест.
Возможные упреки в неестественности? Меня это не смущает. Ведь все, что есть на фотографии естественно: и деревья, и кустики травы, и лужайка – все это было передо мной в момент съемки. А солнце, - такое непредсказуемое и своевольное, - я верю, когда-нибудь оно непременно заинтересуется этим чудным пейзажем и раскрасит его своими теплыми лучами – кистями именно так, как окрасила его моя фантазия на этой фотографии.
Текст и фото: © Сергей Шапочкин, 2004г.
Обсудить на форуме
Рейтинг статьи ( 1284 голосов)
